42 Fapte despre lucrări de artă fără valoare

42 Fapte despre lucrări de artă fără valoare

Ați întâmpinat acest lucru vreodată? Ești într-o întâlnire la o galerie de artă. Vrei să-ți impresionezi data, dar nu știi nimic despre artă. În loc să spui ceva plin de înțelepciune sau vrăjitorie, doar mormăi, "Albastru este o culoare îngrijită" Oof. Vrem să ajutăm! Iată 42 de fapte despre opere de artă mari care vor impresiona și pe cei mai pretențioși galeriști.


42. Portretul Dr. Gachet

Dr. Gachet a fost medicul personal al lui Van Gogh și a fost angajat să țină sub control boala psihică a pacientului. Van Gogh nu sa gândit prea mult la medic, spunând că "este mai bolnav decât mine". O scurtă perioadă de timp, totuși, Van Gogh a văzut acest lucru ca un beneficiu: "Am găsit un prieten adevărat în Dr. Gachet , ceva de genul unui frate, atât de mult ne asemănăm fizic și mental. "

Sawpedia

41. Fata cu o cerneală de tins

În ciuda titlului său, cel puțin un istoric de artă insistă Cercelul purtat în faimoasa lui "Johannes Vermeer" Fata cu un Cercel Pearl este, de fapt, din tablă lucioasă.

Youtube

40. Orice pentru artă

27 când a pictat The Raft of Medusa. Gericault a fost fascinat de naufragiul tragic care a inspirat pictura și a mers atât de departe încât să împrumute un cap decapitat dintr-un azil nebun, sperând să studieze

Telegraf

39. Nu atinge

Picardul Guernica , o inculpare puternică a fascismului, a fost atât de strâns asociată cu sentimentul anti-război nt că în timpul războiului din Vietnam protestatarii vor fi vigilenți în Muzeul de Artă Modernă din New York, unde este ținută pictura. Activistul Tony Shafrazi și-a luat totuși protestul prea mult atunci când a defaimat tabloul, împrăștiind fraza "KILL LIES ALL" în litere mari, roșii, peste pânză. Din fericire, tabloul a fost acoperit cu lac și nu a fost făcut nici un rău grav.

ArtenolPublicitate

38. Cu Cazul

Andy Warhol a pictat cutiile sale supa iconic pe sfatul prietenului său, Muriel Latow, care la sfătuit să picteze "ceva ce vezi în fiecare zi". Potrivit unei alte cunoștințe, Warhol a ieșit curând și a cumpărat un caz întreg de "toate supele".

Mentalfloss

37.

Inițial numit Poetul , The Thinker de Auguste Rodin este unul dintre cele mai ubicuoase exemple de sculptură. Acest lucru se datorează faptului că există 28 de piese diferite ale sculpturii, dintre care multe au fost făcute după moartea lui Rodin. Rodin ar face mucegaiuri pentru sculpturile sale și ar permite studenților săi să le rememoreze ori de câte ori cineva dorea o copie.

Arathistoryblogger

36. Nocturnă

Deși nu este o descriere deosebit de literală a cerului nopții, Vincent Van Gogh's Noapte de stele este surprinzător de precisă. Lucrand cu astronomii UCLA, un istoric de arta a fost capabil sa demonstreze ca scena descrisa in tablou este exact asa cum cerul ar fi aparut din fereastra lui Van Gogh in noaptea de 19 iunie 1889.

Tumblr

35. Familie americana

Unii ar putea sa-si asume cu usurinta cuplul care arata in gotica americana a fost tata si fiica sau poate sotie si sotie. In realitate, modelele au fost sora artistului Grant Wood, Nan, si dentistul sau, Byron McKeeby.

Dynamo

34. Mama lui Whistler

Aranjament in gri si negru nr.1 cunoscut sub numele de mama lui Whistler , se presupune că sa întâmplat accidental. Cand modelul lui James Whistler nu a reusit sa apara, el a cerut mamei sale sa stea inauntru. Modelul trebuia sa stea in picioare, dar mama bunicii lui Whistler a descoperit ca munca este prea obositoare.

Imagini Getty

33. Cultură digitală

Valul masiv în prim-plan al celebrului print al lui Hokusai Marele val de pe Kanagawa a oferit inspirația pentru o simfonie și o emoji. Destul de versatil.

YoutubePublicitate

32. Nighthawks la Diner

Restaurantul descris in Nighthawks al lui Edward Hopper este un sfant sfant pentru fanii de arta. Hopper nu a dezvăluit niciodată restaurantul care ia inspirat pictura, ci doar că era într-un colț din satul Greenwich. De atunci, zeci de oameni au scurs satul, încercând să găsească locul în care restaurantul s-ar fi aflat.

Revista Altheo

31. Mumia?

Personajul extraordinar din prim-planul lui Edvard Munch Scream poate că a fost inspirat de o mumie peruviană. Munch a plecat să vadă mumia din Paris în 1889.

Youtube

30. Capul capului

Un bloc de marmură se așezase o dată în piața orașului Florența, abandonată de un artist al cărui contract fusese încheiat brusc. Trecuseră 26 de ani înainte ca tații orașului să decidă să angajeze pe cineva care să sculpte marmura în ceva. Michelangelo și-a câștigat slujba cu propunerea sa de David , bătându-l pe Leonardo Da Vinci.

Nytimes

29. Standard de aur

Te-ai intrebat vreodata cum Klimt's Kiss a primit finisajul stralucitor? Răspunsul este frunza de aur, aplicată într-o tehnică adaptată Klimt din manuscrise medievale și mozaicuri bizantine.

| Factinate

28. Cina cea de taină

Da Vinci a fost un expert în profunzime și perspectivă, care oferă Cina cea de Taină o calitate reală. Totuși, cifrele din tablou sunt realiste: Da Vinci a scutit închisorile din Milano căutând un model adecvat de neîntemeiat pentru Iuda.

Shapeways

27. 5

Valoarea de 140 milioane de dolari, numărul al lui Jackson Pollock este un tablou pe care cineva ar dori să o dețină. Oricine, cu excepția lui David Martinez. Martinez (manager bogat al firmei de investiții) și avocații săi au negat în mod repetat dreptul de proprietate asupra picturii, în ciuda rapoartelor pe care Martinez le-a cumpărat în 2006.

InquisitrAdvertisement

26. Corpuri ocupate

Georges Seurat Duminică pe La Grande Jatte

este menită să păstreze ochiul ca ocupat ca malul râului descris în tablou. Are trei câini, opt bărci, 48 de oameni și o maimuță.

Călătoria în cultură

25. Cheesy Criticii de artă au sugerat că ceasurile de topire din pictura lui Salvador Dali Persistența memoriei

au fost inspirate de Albert Einstein, Sigmund Freud sau chiar de boli mintale. Dali însuși a fost puțin mai banal: ceasurile, a spus el, au fost inspirați de o roată de brânză de camembert pe care o privea să se topească la soare.

Mymodernmet 24.

Olympia Olympia Edouard Manet a scandalizat Parisul când a dezvăluit lucrarea în 1865. Criticii s-au confruntat cu atitudinea ireverență față de arta clasică și mitologia clasică. Într-o batjocură aparentă a Olympiei

a lui Titian, Manet, au susținut că au pictat o prostituată pariziană. Cu toate acestea, modelul pentru figura din tablou era de fapt Victorine Meurent, ea însăși pictor francez realizat.

Ibtimes

23. Totul în detalii Câteva picturi poartă greutatea emoțională la fel de mult ca cea a lui Francisco Goya Al treilea din mai, 1808

. Figura primară din tablou, în picioare în fața unei echipe de ardere, cu ochii închiși între mila și tristețe și brațele întinse din umeri, a fost identificată ca o figură asemănătoare cu Hristos. Acest simbolism devine și mai evident la o inspecție mai atentă: Priviți cu atenție mâinile omului și veți găsi cicatrici, ca și cum mâinile ar fi fost străpunse cu unghii.

Flickr

22. Nu-l întrebi dacă este însărcinată Chiar dacă pictura lui Jan van Eyck este adesea numită Nunta Arnolfini , cele două figuri descrise în Arnolfini Portret

fapt căsătorit de ceva timp înainte de a-și face portretul. De asemenea, femeia din tablou nu este însărcinată, așa cum se crede adesea; purtând doar o fustă foarte plină

Pictiodany 21.

Crinii de apă

Crinul de apă titular în faimoasa pictura a lui Monet a venit din iazul său mic din Giverny, Franța; el le-a importat special din Egipt și America de Sud. Atunci când consiliul municipal din Giverny a auzit despre asta, au fost incultați, sigur că flora străină s-ar răspândi și ar fi otrăvit orașul cu apă potabilă.

MrsdexterPublicitate 20.

Crearea lui Adam Crearea lui Adam

este elementul central al plafonului Capelei Sixtine al lui Michelangelo. În ultimul timp, unii oameni au început să observe un posibil sens ascuns în pictura. Observați forma de trandafir din care ajunge Dumnezeu: este înfățișată în mod ciudat ca un creier uman. A fost tributul lui Michelangelo la umanitate - și geniul său creativ? Chiar și mai interesant, unii au argumentat într-o nouă direcție, argumentând că forma este, de asemenea, foarte asemănătoare cu uterul.

Această zi în istorie podcast 19.

La Primavera Cifrele lui Sandro Botticelli La Primavera

dansează într-o pădure portocalie. Pomul de portocal a fost, în mod corespunzător, simbolul patronilor lui Botticelli, Medici. 18. Folies-Berg

ère Manet's O bară de la Folies-Bergère

este o piesă masivă și plină de detalii minunate și interesante (ați observat artistul trapez în colțul din stânga sus?) . Dar un detaliu nu a fost dezvăluit până când tabloul nu a fost supus unei scanări cu raze X. Într-o schiță anterioară a picturii, Manet pictase barmanul cu brațele încrucișate. Ce-a făcut să se răzgândească?

Artmirrorsart

17. Sentimentele de autocunoaștere Caféul de noapte

este de aproximativ 200 de milioane de dolari. Asta nu la împiedicat pe Van Gogh să o numească "una dintre cele mai urâte poze pe care le-am făcut."

Ilovenewhaven

16. Peisaj literar Inspirat de un mit grecesc bine cunoscut, Petera Bruegel Peisajul cu căderea lui Icarus

a inspirat, la rândul său, o altă faimoasă lucrare de artă, W.H. Poezia lui Auden "Musée des Beaux-Arts".

Totul despre familii regale 15.

Doamna lui Shalott Aceste conversații între artă și literatură sunt comune. Așa cum pictura lui Bruegel a inspirat poemul lui Auden, pictura lui John William Waterhouse Doamna lui Shalott

a fost inspirată de o poezie de la Lordul Alfred Tennyson.

Jesshiderhonours 14. Jeanne H

ébuterne Jeanne Hébuterne (Au Foulard) (1919) a lui Amedeo Modigliani a fost una dintre numeroasele ilustrații ale pictorului Jeanne Hébuterne de către Modigliani. Cei doi artiști erau suflete tragice: au avut o fiică împreună și se așteptau o secundă când Modigliani a murit de tuberculoză. Hébuterne, distrasă, sa sinucis două zile mai târziu. Up Close and Personal

Rembrandt's

Lecția de anatomie a doctorului Nicolaes Tulp

a fost un fel de portret de clasă. Cifrele reprezentate în tablou erau studenți adevărați, iar cadavrul a fost un hoț recent executat pe nume Adriaen Adriaenszoon. Khanacademy 12.

Portretul lui Washington, care trece prin Delaware

Emanuel Leutze Râul este cu siguranță inspirator, dar este plin de inexactități și a fost pictat în Germania la 75 de ani de la eveniment. Steagul de lângă Washington, de exemplu, nu va apărea până la un an după trecere. Întâlniți-mă la muzeu

11.

Vânătorii în zăpadă

Vânătorii lui Bruegel zăpada

a fost pictată în 1565. Totuși, scena ar putea fi recunoscută de mulți spectatori moderni: dacă ar trebui să te uiți foarte atent la patinatorii din fundal, poți vedea sătenii jucând ceea ce arată ca o formă primitivă de hochei . Iiabxl 10. Lunch Time

Victorine Meurent, pe care ați putea să-l amintiți ca model pentru

Olympia

, trebuie să fi fost modelul preferat al lui Manet: de asemenea, are rol principal în rolul său " Le Déjeuner sur l'Herbe Lemodalogue 9.

Lumea lui Christina

Anna Christina Olson sa luptat cu o boală degenerativă care a făcut imposibilă mersul. Andrew Wyeth, povestea merge, a fost inspirată de curajul și puterea ei când a văzut-o trăgându-se într-un câmp spre casa ei din South Cushing, Maine, iar celebrul său Lumea lui Christina

descrie acest eveniment. Asta e povestea oficială. De fapt, deși probabil că a fost inspirat de Christina, Wyeth a stat soția sa ca model al picturii. Pinterest 8.

Deși titlul oficial al picturii lui Rembrandt este

Legenda și omul

, majoritatea oamenilor îl consideră The Watch și continuă să o facă, chiar dacă cifrele din scenă nu sunt nici măcar pe un ceas. Mai mult decât atât, scena nu are loc noaptea: secole de lac și praf au întunecat pânza. Orașul răzuitor al cerului 7.

Venus de Milo

Nu numai Venus de Milo are brațe o dată, o împodobește și cu bijuterii metalice

Vremurile 6. Scris în sânge Michelangelo da Caravaggio nu și-a semnat, de obicei, lucrarea. Într-adevăr,

Decapitarea lui Ioan Botezătorul

este singurul Caravaggio care a supraviețuit. Chiar și mai neobișnuit, artistul a optat pentru a-și exprima numele cu sângele curgător al lui Ioan Botezătorul.

Onsitemalta 5. Photobomb Las Meninas

al lui Diego Velazquez descrie o fetiță de cinci ani (infanta Spaniei), precum și diverși membri ai casei regale. De asemenea, a inclus: Velazquez însuși, în ceea ce critic a numit "prima fotografie a istoriei". Toate figurile se uită la spectator cu surpriză - foarte meta.

El pais

4. În 1972, un bărbat numit Laszlo Toth a atacat capodopera lui Michelangelo Pieta , lăsând nasul, pleoapa și brațul lui Mary cu un ciocan. După cum a făcut, el a strigat: "Eu sunt Isus Hristos - înviat din morți". El nu a fost niciodată acuzat de o crimă, ci a fost trimis la azil și apoi deportat din Italia în Australia. Cu toate acestea, daunele cauzate, au permis restauratorilor să descopere o mică semnătură "M", aparent Michelangelo.

Wann art

3.

Ceci N'est Pas În ciuda faptului că era o copie inexactă, criticii nu erau siguri dacă semnul lui Jasper Johns

era un drapel pictat sau un pictogramă

de drapelul. Cand a fost intrebat, Johns a "clarificat" pur si simplu spunand, "ambele". Huffingtonpost 2.

Furtul Mona Lisa Desi Mona Lisa este una dintre cele mai faimoase și au păzit foarte mult tablourile din lume, un om a reușit odată să-l fure pur și simplu, luând-o de pe perete. Când cea mai faimoasă pictura din lume, Mona Lisa a lui Leonardo Da Vinci, a dispărut în 1911, poliția franceză a avut imediat un suspect: poetul avangardist Guillaume Apollinaire. Apelinaire a fost complet necunoscut și astfel încât

prietenul nu talentat, Pablo Picasso, a fost de asemenea adus pentru interogatoriu.

Adevăratul făptuitor a fost Vincenzo Peruggia. Conform interogării lui Peruggia după arestarea sa, el a intrat în muzeu prin ușa unde intrau alte personalități din Luvru. El a spus că purta una dintre halatele albe pe care angajații muzeului obișnuiau să le poarte și care nu se deosebeau de ceilalți muncitori. Când Salonul Carré, unde era atît de obosit, a fost goală, el a ridicat pictura de pe cele patru cuiburi de fier care l-au fixat pe perete și l-au dus într-o scară de serviciu din apropiere. Acolo, el a scos carcasa de protecție și cadru. El a spus că și-a scos bătălia, a înfășurat-o în jurul tabloului, l-a ținut sub braț și a părăsit Luvru prin aceeași ușă pe care a intrat-o. Scopul lui Peruggia a fost acela de a readuce tabloul la "patria" El a contactat-o ​​pe Giovanni Poggi, directorul galeriei Uffizi, care a autentificat pictura și a convins-o pe Peruggia să-l lase să se agațe de ea pentru păstrare. Poggi a contactat apoi poliția. Deși pictura a fost cunoscută pe scară largă înaintea furtului, se crede că furtul ajută la revigorarea interesului public în capodopera lui Da Vinci. Salvator Money

Aceasta ar trebui să fie o listă de opere de artă neprețuite. Cu toate acestea, în lumea artei, "neprețuit" înseamnă cu adevărat ceea ce cineva este dispus să plătească la licitație, care poate fi foarte, foarte scump. În anul 2017, Salvator Mundi , atribuită lui DaVinci, a vândut pentru 450,3 milioane de dolari, cea mai mare sumă plătită vreodată pentru o pictură. Chron

Lasă Un Comentariu