42 Fapte torsadate despre instalațiile de artă înfiorător

42 Fapte torsadate despre instalațiile de artă înfiorător

Nimic nu ridică destul spiritul ca arta. Cine poate rezista frumuseții unei vieți frumoase, a unei sculpturi bine lucrate sau a unei păianjeni de 90 de picioare, care vine să vă devoreze pe voi și pe toți cei dragi. Ok, ultima ar putea fi un pic de întindere, dar este adevărat: oamenii sunt la fel de atrași de partea morbidă și bizară a naturii umane, așa cum sunt ei spre frumusețea divină. Din fericire, există suficienți artiști morbid și bizar pentru a satisface această cerere. Iată 42 de fapte despre instalațiile de artă înfiorătoare.


42. Eu o numesc: Atacul giganților furnici

Creează niște creepi înfricoșătoare care fac pielea ta târâtoare? Apoi, ați putea dori să stați departe de Columbia - acolo sculptorul Rafael Gómezbarros a acoperit zeci de clădiri guvernamentale istorice cu roiuri de furnici gigant, de viață ca fibra de sticlă. Gómezbarros numește proiectul Casa Tomada , despre care spune că are menirea de a atrage atenția asupra deplasării oamenilor săraci din țară, dar tocmai mi-a amintit de un film rău în film.

Pinterest

41. Situație dificilă

Pentru a nu fi depășită, colectivul de artă "Numen / For Use" a construit o serie de pânze de păianjen masiv în locații din jurul Vienei. Instalațiile Tape Vienna pot prinde mai mult decât muștele: structurile masive, realizate în întregime din banda de ambalare, trebuie să fie accesate și explorate.

Phaidon

40. Nici un deficit de consumabile

Dacă sunteți în curs de mișcare și nu vă puteți găsi banda, poate verificați cu cei de la Numen / For Use. Instalarea Tape Vienna la Odeonul de la Viena a avut nevoie de zece persoane pentru a construi două zile și a folosit mai mult de 100.000 de picioare de bandă de ambalare.

My tremezzina

39. Aww Crap

Paul McCarthy a lucrat timp de ani de zile pe capodopera sa, o instalație care provoca gândire și care a răspuns și a răspuns la unele dintre cele mai importante întrebări despre experiența umană ... Glumeam, a fost de fapt un masiv de câine gonflabil, Sh. Când McCarthy și-a arătat piesa la centrul Paul Klee, operele de artă au luat o viață de vânturi proprii, au luat mormanul de crapuri de dimensiuni reduse și au aruncat-o peste un câmp, linii electrice înainte de aterizare în curtea unei case de copii. Sunt sigur că nu a cauzat nici coșmaruri oribile. HardhoofdPublicitate

38. Iluzii optice

Am văzut cu toții acele desene hiperrealiste, trotuare 3D, care fac rundele online. Mulți arătau așa de bătrâni ca și cum ar fi sari de pe stradă, dar puțini sunt la fel de terifianți ca și piesa lui Erik Johansson, unde a scos un covor uriaș care părea că face o gaură masivă în mijlocul lui Sergels torg din Stockholm, Suedia. Johansson a înregistrat reacțiile oamenilor pentru blogul său: vizionarea doar a pietonilor în vârful laturii de 100 de picioare este suficientă pentru a face căderea stomacului.

Chalmeristbloggen

37. Un mic plat

Chiar dacă nu ai fost niciodată în Suedia, probabil că ai văzut deja opera lui Johansson. "Fotografia sa imposibilă" are tendința de a fi împărtășită în mediile sociale, inclusiv în fotografia sa de înclinare a unui om care se călărește.

36. Muzica la ochii noștri

Ei bine, gramps, ați terminat în sfârșit: ați actualizat colecția de muzică și ați trecut digital. Dar ce să faceți cu toate vechile dvs. CD-uri? Ei bine, ai putea să faci ca Elise Morin și Clémence Eliard: acești doi artiști au folosit mai mult de 65.000 de discuri compacte pentru a crea o peisaj argintiu pe suprafața unei străzi din Paris.

Eco publicart

35. 10-4, Good Buddy

Optsprezece roți sunt mult mai greu de reciclat decât CD-urile, dar Mike Ross pare să nu aibă probleme. Piesa lui,

Big Rig Jig , se îmbină două dintre camioanele de transport împreună pentru a realiza un turn de observare cu turbionare. Comandat de organizatorii festivalului Burning Man, el a fost mutat de atunci în Oakland, California. Eecue

34. Going Whole Hog

La un moment dat în viața ta, părinții tăi probabil au spus că dormitorul tău "arată ca un porc!" Pentru Miru Kim, ar putea fi o îmbunătățire. Într-un efort de a explora și de a comenta lupta cu tulburarea obsesiv-compulsivă, Kim a petrecut 104 ore, complet gol, mâncând și dormind cu porci literali pe fereastra din fața unei Galerii de Artă din Miami. Kim spune că mirosul a fost foarte greu de rezolvat și a avut greu să-l scoată de pe piele. A sunat expoziția

Imi place porcii si porcii ca mineSpatiul primar de proiect

33. Sfânta Treime Lucifer

Managerii Bisericii Sfânta Treime, un centru de biserici transformat în Marylebone, Anglia, trebuie să fi ridicat câteva sprâncene când Paul Fryer și-a dezvăluit sculptura acolo în 2008.

Lucifer ) descrie un demon Smeagol-esque cu aripi uleioase încâlcit în fire de telefon. Seamănă mai mult cu ceva de la Upside-Down decât cu o artă religioasă inspirată. Ebraică Vision News

32. Going Ape

Lucifer (Star Morning)

a fost doar o parte dintr-o expunere mai mare expusă la fosta biserică. În anul următor, Sfânta Treime a găzduit mai multe lucrări ale lui Fryer, inclusiv un negru de cărbune, Isus Hristos, așezat într-un scaun electric, și o gorilă taxificată, încuiată pe o cruce. Imgur

31. Distrugerea Păcii

Mark Jenkins este un artist american care se specializează în instalații macabre de artă stradală. Sculpturile lui par să se înnece sau să moară pe trotuar. În 2009, una dintre sculpturile lui Jenkins - un bărbat suspendat de un copac într-un fel de cocon de plastic - a șocat și a speriat pe locuitorii nenumărați din Winston-Salem, Carolina de Nord. Nu după mult timp după instalarea sculpturii, poliția a ajuns la scenă și a scos-o.

Sorisomail

30. Viața în plastic

Cel puțin personajele prost ale lui Jenkins sunt sculpturi. Potențialul om de știință nebun Gunther von Hagens pune în evidență corpurile reale ale omului prin procesul său de "plastinare". În 1977, von Hagens a elaborat un proces care ar înlocui apa și grăsimea într-un corp uman cu material plastic, creând în mod real sculpturi ale unor oameni care trăiesc odată. Expozitiile sale

Lumea Corpului , cu ex-oameni fara piele in toate tipurile de pozitii, au fost prezentate in toata lumea. Rides

29. Diferitele stroke

Von Hagens își arată "creațiile" încă din 1995. În timp ce munca lui ridică adesea preocupări etice și a inspirat mai multe proteste - ca să nu mai vorbim de o mulțime de oameni pur și simplu scutiți de ochii oamenilor fără piele - din materialele lui von Hagens ...

materiale au fost donate de voluntari voluntari. Mai mult de 9000 de persoane au semnat procesul de plastinare la moarte. Aargauerzeitung

28. Parazitul

Pentru a demonstra schimbarea interacțiunii umane cu tehnologia, de la "utilizator" la "folosit", artiștii Robert Kovac și Pedro Lopez au creat

Ad-infinitumAd-infinitum o mașină care rulează pe energia cinetică umană și primește acea energie șocând pe oricine îl folosește dacă nu întoarce o manevră. Aparatul nu eliberează "utilizatorul" până când un alt om nu acceptă locul utilizatorului original. Este o idee clară, dar suntem destul de siguri că așa începe revolta robotului. Creativea pplications

27. Robot Apocalypse

Vorbind despre roboți, piesa de instalare / performanță 2010

Zwischenräume de Petra Gemeinböck și Rob Saunders prezintă o echipă de roboți autonomi încorporați în peretele unei galerii de artă. În decurs de câteva săptămâni, roboții cooperează - sau complot - cu ceilalți pentru a sparge peretele și a se confrunta cu ființele umane la exterior. Serios, acesta este un mesaj către toți artiștii conceptuali acolo: opriți soarta tentantă. ResearchgatePublicitate

26. Boxing Match

Mașinii din Córdoba, Argentina, s-au trezit la o surpriză mare într-o dimineață în 2006: un gigant de carton care urcă pe un pod de pe Bulevar San Juan. Figura, construită din cutii de carton de către Pablo Curutchet, cântărea aproape o jumătate de tonă. Asta eo mulțime de carton.

Pablocurutchet

25. Orange a fost surprins?

Timp de doi ani și jumătate în anii 1980, artistul Stuart Williams a călătorit în lume cu un set de cinci bile portocalii gonflabile. A făcut poze cu sferele portocalii de șase metri în locuri atât de importante, cum ar fi Central Park și Chateau d'Azay-Le-Rideau din Franța.

Stuartwilliamsart

24. Demn de faraoni

Pentru mai multe arta portocalie legata de arta, vizitati galeria Tate din Londra, unde artistul Roelof Louw a compilat o piramida a citricelor dulci. Louw a repetat performanța din 1967 și îi invită pe vizitatori să se ajute la grămada sănătoasă de gustări.

Forum de artă

23. Piesele și forța de muncă

Galeria Tate a plătit 42.337 de dolari pentru cea mai recentă producție a lui Louw

Soul City (Piramida portocalelor) . Nu vă pot ajuta decât să vă gândiți că grocorul dvs. local ar fi putut face munca mai ieftină. Sarahmayhewcraddock

22. Cauzând un miros

Norvegia, casa fiordurilor albastre azure și aerul nordic crocant, nu este prima țară pe care o poți imagina când te gândești la poluarea aerului. Artistul Michael Pinsky încearcă să schimbe acest lucru: "Paharele sale de poluare" recreează mirosul și temperatura aerului în unele dintre cele mai poluate orașe din lume, inclusiv Londra, Beijing și New Delhi. Speranța lui este de a expune aceste pășuni în Norvegia, el poate atrage atenția asupra cât de slabe sunt calitatea aerului în zone mai poluate și cât de grave este criza schimbărilor climatice.

Wikipedia

21. Nu este subtilă

La 29 octombrie 2008 - a 79-a aniversare a prăbușirii pieței bursiere care a provocat angajații Great Depression-ului din clădirea Curții Supreme de Stat din New York, în Manhattan, a intrat în lucru pentru a găsi cuvântul ECONOMIE clădire în litere înalte din gheață. Pe măsură ce zbura ziua, literele de gheață s-au topit treptat. Artiștii Nora Ligorano și Marshall Reese speră să aducă o atenție la "timpul nostru extrem". Pare puțin pe nas, nu-i așa? Cred ca nu ar trebui sa ma plang, pentru ca de fapt cred ca eu

primesc aceasta, si asta nu este ceva ce pot spune des. WorldpolicyPublicitate

20. Creative Couple

Doi dintre cei mai prolifici instalatori de artă din istorie au fost căsătoriți Jeanne-Claude și Christo. Tânărul obsedat de țesături a acoperit masele și monumentele imense din plastic sau din mătase. Printre cele mai cunoscute ținte au fost insulele din Golful Biscayne din apropiere de Miami, coasta Little Bay, Australia și Reichstag din Berlin. Nu Reichstagul!

Artmarketmonitor

19. În cazul în care creditul este datorat

Deși ambii au fost responsabili de lucrări, numai Christo a fost creditat până în 1994 și este astăzi cel mai faimos dintre cele două.

Projectarm

18. Ploaia pe paradă

În 1991, Jeanne-Claude și Christo au lansat unul dintre cele mai mari proiecte până în prezent: în Japonia, vor fi deschise 1.340 de umbrele galbene, urmate de 1.760 de umbrele albastre în California. Perechea plănuise să ia umbrele în jos, să restaureze terenul și să recicleze toate componentele ecranului la sfârșitul lunii, dar o femeie a fost lovită și ucisă când vântul a luat una dintre umbrele și afișajul a fost comandat să fie scos imediat.

17. De la rău la cel mai rău

În timpul îndepărtării umbrelelor albastre și galbene, un muncitor a fost ucis când o macara pe care o exploatează lovise o linie de înaltă tensiune.

Bakersfield

16. Creatie costisitoare

Jeanne-Claude si Christo au refuzat sa accepte orice fel de sponsorizare sau bani corporatisti pentru operele lor. Piesa lor umbrelă albastră și galbenă, tragică, le-a costat 26 de milioane de dolari din banii lor.

DB artmag

15. Spitalul ororilor

Câteva locuri sunt mai înghesuite decât un spital abandonat. O clădire o dată-plină de viață, locul atît de mare de boală și de moarte, iar acum ... piciorușul liniștit. Fior. Dar ce zici de spitalul abandonat plin de artă terifiantă de către unii dintre cei mai provocatori artiști vizuale din lume? În 2016, fostul Centrul Medical Metropolitan din Los Angeles a găzduit lucrări de Robert Mapplethorpe, Jenny Holzer și Marilyn Minter, în cadrul expoziției "Conditii umane".

Sleek-mag

14. Condițiile umane

Lucrările expuse la "Condițiile umane" au inclus o cadă plină de sânge a porcilor, unele sculpturi cu adevărat grotești și o bancă de granit gravată cu fraza "Ce șoc când îți spun că nu va face rău și că aproape "Dar poate cel mai socant a fost Millie Brown's (nu fata de

Stranger Things , asta e Millie Bobby Brown), piesa Body Rainbow , în care sa suspendat de la tavanul din morga spitalului Josefjasso

13. Ritmul 0

În anul 1974, artistul iugoslav Melina Abramovic a făcut titluri când a pus în scenă

Rhythm 0 , o piesă de spectacol în care ea pur și simplu stătea pe scenă. Pe lângă ea era o masă cu 72 de obiecte pe ea. Vizitatorii au fost invitați să facă orice au vrut să o folosească folosind unul dintre cele 72 de articole. Lonewolfmag

12. A fost angajat în actul de

"Ea a fost atât de hotărâtă pentru piesă că nu ar fi rezistat violului sau crimei", a scris un critic de artă. În timpul expoziției, Abramovici a îndurat mai multe din ceea ce mai târziu a numit "atacuri sexuale minore". Totuși, ea a refuzat să răspundă.

Pinterest

11. Nervurile din oțel

Cele 72 de elemente folosite în

Ritmul 0 au inclus o grămadă de struguri, o pene, foarfece și chiar un pistol încărcat cu un singur glonț. Un vizitator a ținut pistolul la capul lui Abramovic, până când altul a tras-o încet pe om. Flickr

10. Fără Oasele lui

piesa lui Abramović din 1995

Curățarea Oglinzii o ținea separată de orice audiență vie și respirativă. În schimb, ea sa înregistrat videofilic prin curățarea metodică a unui schelet uman. Cinci monitori au jucat simultan cinci videoclipuri concentrate pe diferite părți ale scheletului, cu sunetul spălării creând o ambianță înfiorătoare. Neon.org

9. Tangled Webs

Artistul japonez Chiharu Shiota (care a studiat sub Abramović) creează niște țesături acoperitoare de negru și fir roșu sângelui, lăsând galeriile de artă să arate ca pe un păianjen al unui păianjen mananos de sânge. Pentru a adăuga la factorul ick, Shiota decorează pânzele cu artefacte umane, cum ar fi cheile și scaunele, sau le răspândește peste bărci vechi, decăzute.

Retrospectgalleries

8. Ghosts

Artistul ceh Jakub Hadrava a găsit locul perfect pentru a-și stoca sculpturile înfrumusețate - o biserică cehă bântuită legionară. Biserica, care a fost abandonată în 1968, după ce acoperișul sa prăbușit în mijlocul maselor, găzduiește acum mai mult de o duzină de figuri albe, învăluite de Hadrava. Doar atâta timp cât nu se mișcă ...

Reddit

7. Ark

Artistul chinez Cai Guo-Qiang a răspuns la întrebarea potrivit căreia 16 000 de porci morți și bolnavi au fost aruncați în râul Huangpu. A încărcat o barcă de pescuit dărăpănată cu zeci de animale umplute și a trimis-o să coboare pe apă.

Surfingthespectacle

6. În carnea

, coreeanul artist Choi Xooang este specializat în sculpturi de rășină incredibil de viață - oamenii săi arata atât de reali că ar putea vorbi. Asta e puțin deranjant atunci când piesele sale de artă includ coroane de cap de om pe carne de pui sau aripi masive alcătuite din mâini umane.

Mvod

5. Weirder Homes and Gardens

Artiștii Dan Havel și Dean Ruck nu sunt personajele tale obișnuite. Sigur, vor demola interiorul unei case și o vor transforma într-un ceva special, dar ei nu vor primi casa gata să-i vândă unei familii fericite. În schimb, părăsiți locuințele arătând mai mult ca o gaură neagră sau un portal către o altă dimensiune. Proiectul Havel și Ruck

Inversion le vede că călătoresc în orașe din jurul Americii și transformă scurt casele abandonate în piese de artă temporare și uluitoare. Ambulistul distractiv

4. Mustangul albastru

Flying poate fi suficient de stresant, dar imaginați-vă că vă duceți la aeroport și vă vedeți un cal albastru de 32 picioare, cu ochi roșii strălucitori, ridicându-se pe picioarele posterioare, cum ar fi pregătit să vă încurce avionul. Monumentul de coșmar, numit "Blue Mustang", a câștigat porecla "Blucifer" de la oaspeții Aeroportului Internațional Denver.

Nowheremag

3. Blucifer Strikes

Pe cont propriu, Blucifer este destul de înfiorător. Era

extrem de înfiorător atunci când consideri că ia ucis creatorul. Artistul Luis Jiménez a murit în timp ce lucra la sculptură când capul calului a căzut și a tăiat o arteră în picior. Twitter

2. Pictogramele

Interiorul Denver International nu este mult mai relaxant. În ciuda titlurilor, picturile distorsionante teroriste ale lui Leo Tangamura sunt picturile murale ale lui Leo Tangamura

Pacea și armonia în natură și Copiii lumii visului păcii : soldați mascați, incendiile care aruncau tot felul de copii și creaturi de pădure. Ce naiba se întâmplă la aeroportul din Denver? Wikimedia

1. Vasta Conspiracy

Pictura murdară, calul demonic - aceste lucruri marchează Denver International ca un loc ciudat. Unii oameni au sugerat chiar că Denver International ar putea fi centrul unui ciudat conspirație Illuminati: ei susțin că aeroportul este modelat (vag) ca o zvastică și citează un număr de simboluri în picturile murale ca mesaje masonice codate. Cele mai multe dintre aceste mesaje au o explicație ușoară: sunt cuvinte greșite de la Navajo sau nume ale artiștilor care au lucrat pe mural.

Flydenver

Lasă Un Comentariu